Театр Северной Осетии невозможно представить без Владимира Тхапсаева. Здесь он вырос, сыграл огромное количество ролей, стал народным артистом СССР. Сегодня Владимиру Васильевичу Тхапсаеву семьдесят.
Он - нынешний день театра и его живая история, которую сам создавал и которую помогал создавать другим, молодым.
Он - старейший артист труппы и по-настоящему современен, ибо обладает совершенным слухом на время и его проблемы.
Он истинно и глубоко предан театру.
Думая сегодня о Тхапсаеве, я думаю и о коллективе в целом, о глубочайшей, взаимопроникающей их неразрывности, о влиянии этой мощной художнической личности на творчество всех, об ответственности успеха, о небудничном, высоком ощущении профессии, о соотношении таланта и времени.
Артистический старт Тхапсаева был стремительным. Юноша, которого привела в город из села мечта о большом искусстве, он начал скромно - поступил в 1933 году в студию при Русском драматическом театре, одновременно став рабочим сцены, а через два года перешел в Осетинский театр в качестве актера вспомогательного состава и помощника реквизитора. Однако очень скоро он не только вошел в основной состав труппы, но и занял в ней видное положение. Что определило столь быстрый его взлет?

Как это происходит, когда из разрозненных фрагментов сценического материала, из подчас взаимоисключающих и сменяющих друг друга положений и решений начинает вдруг выкристаллизовываться цельное, обозримое взглядом и постигаемое мыслью произведение, а именно - новый спектакль? А если это еще и музыкальный спектакль?
Процесс этот вполне уловим в деталях - вот поиски оптимального сценографического решения, вот нахождение и акцентирование опорных драматургических и музыкальных точек, постановка актерских задач, мизансценическая раскадровка. Но до самого последнего момента, до этого важного и волнующего дня - дня премьеры - процесс рождения спектакля остается неуловимым в главном. Великая тайна искусства так и остается тайной. И лишь когда заискрится светом сотен внимательных глаз зрительный зал, когда эта «четвертая стена» сомкнётся со сценой в едином порыве контактности и сопричастности - только тогда перед нами, зрителями, возникнет результат, этот долгожданный конечный пункт на пути поисков, сомнений и внезапных озарений на совсем еще неизведанных путях.

Интересные страницы взаимодействия музыки и драмы раскрывает более чем полувековая история Северо-Осетинского Государственного драматического театра.
Театр, рожденный в 1935 году, с первый дней существования проявлял свою самобытность через утверждение таких качеств, как героико-романтичеекий пафос, эмоциональная наполненность, музыкальность. Все эти свойства были органически присущи труппе осетинских актеров, как черты национального темперамента и духовной культуры народа.
Тесная взаимосвязь музыкального и драматического начал характерна для некоторых видов осетинского национального творчества. В представлениях ряженых, в искусстве народных певцов сказителей, сопровождавших свое пение и игру на кисын-фандыре кукольными представлениями, в играх и обрядовых танцах, таких как, например «Чепена» и «Цоппай» естественно сочетались элементы музыки и театрализованного действия. Синкретическое единство музыкально-поэтического и драматически-игрового начал осетинского фольклора повлияло на характер зарождавшегося профессионального драматического театра и послужило одной из главных предпосылок акцентрированиого участия музыки в его спектаклях.

Кто-то умный заметил, что память - это детская, в которой постаревшие дети пытаются играть старыми сломанными игрушками. Но в таком случае, игра маленьких детей вполне добротными, например, куклами, это гостиная, в которой еще не повзрослевшие взрослые играют в будущую взрослую жизнь. Во всяком случае работа любого кукольного театра зиждется на этом предположении, ибо кукольный театр является чем-то вроде школы для подготовки детей к неизбежным гражданским обязанностям и отношениям, в которые общество ставит каждого взрослого, хочет он того или нет. И нравственные правила в этой особенной школе с кукольным миром персонажей остаются в сущности теми же, что и у вполне добропорядочных граждан цивилизованного общества. По крайней мере, вполне достоверно можно утверждать, что эти различия здесь менее существенны, чем между куклой и живым человеком, ибо хорошо известно, что детское переживание по поводу вымысла, разыгрываемого в кукольном спектакле, чаще всего оказывается даже более глубоким, чем чувства взрослых людей в реальной жизни по поводу самых достоверных событий сходного характера.

Имеем ли мы право на оптимизм относительно нынешнего состояния осетинской драматургии?..
Вот вопрос, который не может не возникнуть после знакомства, литературного и сценического, с последними произведениями этого рода художественной литературы у нас в Осетии.
К сожалению, вопрос, поставленный столь категорично, не имеет категорического же ответа, потому что истинное состояние нашей драматургии неоднозначно, и, следовательно, ответ должен находиться между двумя взаимоисключающими утверждениями на этот счет - между «да» и «нет». А раз это так, то нам никак не обойтись без более или менее обстоятельного разбора произведений интересующего нас жанра, причем сразу же оговариваемся, что имеем в виду только пьесы, появившиеся в последнее десятилетие.

Дружба многонациональной России и Болгарии уходит в далекое прошлое. Она скреплена крепкими узами мирного и военного времени в борьбе за свободу и независимость с поработителями и османским игом в 1877 - 1878 годах. Тогда в составе русских войск сражались и добровольцы из числа осетинского дивизиона всадников. В память об этом в софийском музее хранятся черкески, кинжалы, сабли горских воинов, а Шипка хранит прах погибших воинов.
Кровью скреплена дружба советского государства с Болгарией и в борьбе с фашистскими захватчиками во второй мировой войне. Многочисленные факты этих кровных связей давно стали традицией и продолжают укрепляться в послевоенные годы. Различные формы содружества, начиная с городов-побратимов, утвердили во всех сферах экономической и культурной жизни наших стран. В число многих побратавшихся городов в послевоенное время, вошли около тридцати лет назад и города Кырджали и Орджоникидзе. Ежегодно с 1962 года проводился обмен делегациями во имя обмена опытом, знакомства с историей и культурой братских народов. Это были делегации металлургов и ученых, библиотекарей и педагогов, медиков и студентов, партийных и комсомольских групп и обмен стройотрядами.

Прошло ровно 30 лет с тех пор, как на осетинской сцене был поставлен тот самый спектакль «Король Лир», главную роль в котором играл знаменитый Владимир Тхапсаев. И вот, спустя три десятка лет, театр вновь обращается к этой шекспировской трагедии, заглавную роль в которой исполняет уже другой осетинский актер - Бимболат Ватаев...

Тогда е 1958 году Бибо (так по- домашнему зовут его в народе и стар, и мал) юношей с мечтой о сцене наблюдал за игрой великого осетинского трагика из кулис, а сегодня сам вышел на эти же подмостки, в этой же самой роли, будучи уже известен в нашей стране как талантливый артист советского многонационального кинематографа. Отнюдь не для того, чтобы просто восполнить многолетнее отсутствие на сцене осетинского трагика. В этой роли он вышел для того, чтобы через посредство своего талантливого искусства показать и приумножить непреходящее значение тех исполнительских традиций Тхапсаева, которые были заложены им в сценическом постижении творений великого Шекспира.

Традиционное жилище народов Северного Кавказа во второй половине XIX - начале XX вв. имело несколько типологических разновидностей, сохраняя однорядную планировку. На равнине было распространено турлучное вытянутое в плане жилище с двух или четырехскатной крышей. Оно имело две разновидности планировки - на западе у адыгских народов преобладало однокамерное жилище, либо с наличием отдельных построек для родителей и женатых сыновей и гостей, либо эти помещения пристраивались друг к другу так, чтобы образовывался вытянутый в одну линию «длинный дом». На востоке у осетин, ингушей, чеченцев преобладал двухкамерный дом, оба помещения имели, как указывается в литературе, самостоятельный выход, но полевой материал показывает также, что чеченское двухкамерное турлучное жилище начала XX в. имело и сообщающиеся комнаты, хозяйскую и гостевую с проходом через первую.
В горах Северо-Западного Кавказа и Восточной Чечни было известно несколько вариантов срубного жилища, среди которых как особый тип выделяется многокамерное карачаевское жилище с крытым двором. Его ранней формой могло быть однокамерное срубное жилище.

История грузино-осетинских взаимоотношений уходит в глубокую древность. Первое упоминание осетин (груз, овсни) в грузинской исторической литературе относится к эпохе скифских вторжений в Закавказье и Переднюю Азию в VIII-VII веках до н.э. С этого времени и вплоть до позднего средневековья имя осетин практически не сходит со страниц грузинских летописей, известных под общим названием «Картлис цховреба» (дословно «Жизнь Картли»). По справедливому замечанию В.Ф. Миллера, грузины помнили о своих соседях осетинах с тех самых пор, как начали помнить самих себя, как «оссы» в предании о Фарнавазе тесно связаны с началом национального сознания грузин.